Vous avez toujours voulu être créatif et créer votre propre œuvre d’art ou peinture, mais vous avez peur de l’effort ? Ou bien vous n’êtes pas vraiment doué pour la peinture ou le dessin classique ? Vous aimez aussi les surprises et l’imprévisible ? Alors, la peinture fluide pourrait être la bonne chose à faire pour vous ! Vous apprendrez ce que c’est exactement et comment cela fonctionne sur ce site d’information.

 

La peinture fluide – Qu’est-ce que c’est en fait ?

La peinture liquide, l’art de la « peinture liquide », est aussi simple que fascinante : au lieu de travailler avec des outils classiques, l’artiste applique les couleurs à l’état liquide sur la toile. Pour ce faire, il utilise des gobelets, des faux, des pipettes ou des seringues jetables. Le résultat est non seulement impressionnant, mais surtout une chose : assez imprévisible. C’est précisément ce qui rend la Peinture Fluide si fascinante.
Avec cette technique simple, même les débutants peuvent créer de belles œuvres d’art et vous n’avez pas besoin de talent artistique au sens propre du terme. Néanmoins, il y a certaines choses que vous devez garder à l’esprit. Cette page d’information sur la peinture fluide vous aidera à être bien préparé pour votre première œuvre d’art.

Il existe essentiellement trois techniques différentes de peinture fluide : Versement de l’acrylique, art de la résine et technique de l’encre à l’alcool :

 

Technique de Pouring Acrylique

Cette technique, également connue sous le nom de moulage acrylique, consiste à peindre avec de la peinture acrylique liquide. Cependant, la peinture utilisée ne doit pas être trop liquide. En outre, il doit bien sûr conserver sa luminosité. Pour ce faire, vous le diluez dans un certain rapport avec un milieu dit verseur. De plus, cette technique utilise de l’huile de silicone pour créer des cellules fascinantes.

Le choix du milieu de coulée utilisé dans la coulée acrylique est avant tout une question de goût personnel et doit être testé. Un type de verseur peut faire face à des milieux verseurs qui ne produisent pas les résultats souhaités dans l’autre. Testez différents médias et suivez votre préférence personnelle. Il existe d’innombrables supports de casting professionnels et alternatifs sur le marché.

Contrairement à la peinture acrylique classique, l’eau de dilution ne doit être utilisée que dans une faible mesure, car le film de couleur peut se déchirer en séchant et les couleurs peuvent perdre une partie de leur intensité. Les pigments de la peinture ne sont qu’insuffisamment liés entre eux par l’eau. Toutefois, grâce à l’agent verseur, non seulement les propriétés d’écoulement de l’encre sont influencées positivement, mais l’encre conserve également sa luminosité et aucune fissure ne se produit pendant le séchage.

Le rapport de mélange parfait est avant tout une chose : une question de pratique. Les débutants peuvent d’abord mélanger l’encre et le médium dans un gobelet dans un rapport de 1:1, puis s’approcher pas à pas de la consistance parfaite. Si la peinture n’est pas trop liquide et coule lentement, comme le miel liquide, le rapport est correct.
 Après le mélange, la peinture est appliquée sur la toile. Pour cela, on utilise généralement des tasses.
 Ensuite, l’artiste s’assure que les différentes nuances de couleurs se croisent. Pour cela, il déplace la toile et l’incline dans différentes directions.

Formation spectaculaire de cellules

La particularité de cette technique de peinture est la formation des cellules. Chaque teinte mélangée a sa propre densité. Les couleurs se déplacent alors les unes par rapport aux autres et des cellules de tailles différentes sont créées lorsqu’elles se rencontrent. Celles-ci sont imprévisibles et donnent à chaque œuvre d’art finie sa propre fascination. Pour favoriser la formation des cellules, vous pouvez ajouter un peu d’huile de silicone aux couleurs et les faire sécher après l’application.

Le résultat est en tout cas phénoménal et la conception est très simple. Les dépenses de matériel et de coûts sont également limitées.

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Les matériaux pour la Acrylic Pouring

Pour commencer, vous devez préparer tout le matériel dont vous avez besoin. Courir dans les deux sens au milieu de tout ça parce que vous vous êtes souvenu que vous vouliez brûler la peinture déjà étalée avec le bec Bunsen n’est pas très amusant. Voici un aperçu des matériaux les plus importants pour la technique d’écoulement de l’acrylique :

  • Peinture sur toile ou sur bois
  • Couleurs acryliques
  • Milieu de coulée
  • Huile de silicone
  • Tasse de mélange
  • Spatule en bois
  • bouteilles d’eau distillée à presser
  • Brûleur Bunsen ou séchoir à air chaud
  • Gants en caoutchouc
  • Papier de cuisine

Si vous ne disposez pas de votre propre studio, protégez votre lieu de travail avec une feuille de protection ou du papier journal épais. Bien aérer la pièce. Vous pouvez maintenant commencer !

Les techniques de coulage les plus importantes

Il existe de nombreuses techniques différentes pour la peinture fluide avec des peintures acryliques. En fonction de celui que vous choisissez, des œuvres d’art complètement différentes sont créées. Et chacun d’eux a sa propre fascination. Voici une brève explication des techniques les plus importantes :

Flip Cup

Pour cette technique, vous versez les couleurs les unes sur les autres ou les unes après les autres dans une tasse. En option, vous pouvez ajouter quelques gouttes d’huile de silicone aux différentes couleurs pour une meilleure formation des cellules. Ensuite, vous retournez cette tasse à couches et vous versez le tout sur le sol de la peinture en une seule fois. Pour plus de simplicité, vous pouvez également placer la terre de la peinture sur la tasse et les retourner ensemble. Soulevez ensuite la tasse avec précaution et la peinture se répandra sur votre toile. Vous pouvez contrôler le flux de peinture en inclinant la toile.

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Puddle Pour

Avec Puddle Pour, vous ne versez pas les couleurs sur le fond de la peinture en même temps, mais l’une après l’autre et surtout l’une dans l’autre. Cela crée, comme son nom l’indique, une sorte de flaque au milieu de la toile. Ensuite, vous laissez les couleurs glisser sur le tableau selon votre goût. Si vous ajoutez de l’huile de silicone aux couleurs, des effets cellulaires fascinants sont créés.

Dirty Pour

Comme dans le cas de la Flip Cup, les couleurs sont placées dans une tasse où elles sont superposées. Les couleurs sont remuées brièvement, mais jamais avant d’être complètement mélangées. On ne retourne pas complètement le gobelet comme dans le Flip Cup et on verse donc la peinture complètement sur le sol, mais lentement et avec précaution. La tasse se vide petit à petit.

Swirl Pour

Ici aussi, vous mélangez les couleurs dans une tasse pour les verser avec des mouvements réguliers et annulaires au milieu de la toile. Cela crée des formes circulaires passionnantes. Comme ces derniers rappellent les cernes des arbres, cette technique est également appelée « Tree Ring Pour ». Une main ferme est indispensable. Cette méthode a quelque chose de méditatif et vous devez absolument prendre votre temps.

Swipe

La technique du Swipe est adaptée à la création de grands effets cellulaires, tout comme le Puddle Verser. D’abord, vous apportez vos mélanges de couleurs sur la toile comme vous le souhaitez. À une extrémité de la toile, vous étalez ensuite du blanc (ou une autre couleur de moindre densité) en ligne. Cette peinture est ensuite soigneusement tirée sur la toile à l’aide d’un papier de cuisine humide, d’une raclette ou d’un couteau à peindre. L’avantage de cette méthode est le mouvement fluide que vous pouvez créer. On utilise généralement de l’huile de silicone pour le Swipe, car la chose la plus importante, outre l’aspect fluide, est la formation des cellules.

Air Swipe / Dutch Pour

Avec le Air Swipe, les couleurs sont étalées sur la toile à l’aide d’un sèche-cheveux ou d’une paille. Les couleurs peuvent être appliquées sous forme de FlipCup ou de Puddle Vers sur la surface de la peinture. Une couleur négative (généralement blanche ou noire) est ensuite distribuée autour de la tasse renversée. Ensuite, la tasse est déplacée lentement sur la toile et en même temps soulevée petit à petit pour que les couleurs puissent s’écouler. Enfin, les couleurs sont soufflées sur la toile avec un sèche-cheveux ou de la paille pour créer des motifs étonnants.

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Résine époxy / Resin Art

Resin vient de la langue anglaise et signifie simplement « résine ». Résine, également connue sous le nom de résine époxy. Le tout est un système à deux composants où la résine et le durcisseur sont mélangés. C’est seulement grâce à ce mélange que le matériau peut durcir et devenir un plastique solide avec une surface brillante et transparente. 

La polyvalence de la résine époxy

Le grand avantage de la résine époxy est qu’elle est extrêmement polyvalente. Le matériau est assez robuste et facile à nettoyer. Si elle est mélangée à des pigments de couleur ou des pigments métalliques, vous pouvez créer des œuvres d’art à couper le souffle, d’une brillance et d’une profondeur incomparables. Avec la résine, vous pouvez créer non seulement de beaux tableaux, mais aussi de grandes pièces uniques comme des chèvres décoratives de toutes sortes, des meubles comme des tables de rivière en époxy ou de beaux bijoux. Une autre application de l’art de la résine est la production de boîtes de pétri et de géodes étincelantes. Mais la résine n’est pas seulement utilisée dans l’art – elle est aussi largement utilisée dans l’industrie, l’artisanat, le modélisme et la construction de bateaux. Enfin, la résine époxy peut également être utilisée pour produire des revêtements de sol très modernes et nobles.

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Bases et matériaux de l’art en résine

Pour la technique de l’art de la ré