Peinture Aquarelle – Utile Guide de la peinture à l’aquarelle
La peinture à l’aquarelle est particulièrement adaptée aux personnes impatientes, car les peintures à l’aquarelle sont peintes relativement rapidement. Déjà après un court laps de temps, un résultat est visible, ce qui augmente la motivation. En outre, il suffit de quelques matériaux et accessoires de dessin pour peindre des aquarelles et vous pouvez commencer tout de suite sans grandes connaissances préalables. Les aquarelles sèchent aussi rapidement.
Table of Contents
- 1 Qu’est-ce que la peinture à l’aquarelle ?
- 2 Caractéristiques et particularités de l’aquarelle
- 3 Matériel nécessaire pour peindre les aquarelles
- 4 Accessoires et aides à l’aquarelle
- 5 La peinture à l’aquarelle pour les débutants – Les premiers pas de la peinture à l’aquarelle
- 6 Techniques d’aquarelle
- 6.1 Vitrages
- 6.2 Lavage
- 6.3 Granulation
- 6.4 Nass dans Nass
- 6.5 Technique d’écouvillonnage
- 6.6 Technique négative
- 6.7 La technique du « wash out »
- 6.8 Créer des objets tridimensionnels avec de la pâte de structure
- 6.9 Technique de pulvérisation
- 6.10 Technique de raclage
- 6.11 Structures avec du sel
- 6.12 Peinture de paysage à l’aquarelle
- 7 L’histoire de l’aquarelle
- 8 Apprendre à peindre à l’aquarelle
- 9 Manuels d’aquarelle et livres électroniques
- 10 Questions et réponses
Qu’est-ce que la peinture à l’aquarelle ?
Le terme aquarelle est dérivé du mot latin « Aqua », qui signifie eau. En plus de l’eau, il faut de la peinture à l’aquarelle, une peinture de glaçage composée de pigments de couleur et d’un liant. Celui-ci est dilué avec de l’eau et appliqué au pinceau sur le support de la peinture, généralement un papier d’aquarelle.
Contrairement à d’autres techniques de peinture, comme la peinture acrylique ou la peinture à l’huile, le fond reste visible lorsque l’on peint à l’aquarelle. Vous pouvez également utiliser cette technique pour peindre différentes nuances de couleur les unes sur les autres afin de créer des effets intéressants. Les termes d’aquarelle ou de peinture à l’eau sont également courants.
Caractéristiques et particularités de l’aquarelle
La peinture à l’aquarelle se compose de pigments de couleur et d’un ou plusieurs liants. En général, le liant est de la gomme arabique, qui est presque transparente et soluble dans l’eau. Les aquarelles ne sont pas étirées, mais traitées à l’état pur. Cela permet d’obtenir une luminosité très élevée et intensive des images, ce qui est typique de cette forme d’art. Vous pouvez mélanger les couleurs de l’aquarelle entre elles comme vous le souhaitez et obtenir ainsi toutes les nuances de couleurs avec les couleurs de base rouge, bleu et jaune. Par souci de simplicité et pour plus de confort, nous vous recommandons d’acheter une boîte de peinture légèrement plus grande avec des couleurs supplémentaires.
Comme il n’y a pas d’aquarelle en blanc, vous devrez vous aider en laissant l’espace sur le papier qui doit rester blanc. Cette technique en peinture est appelée « technique négative » et nécessite une certaine pratique au début.
Un grand avantage des aquarelles est leur luminosité et leur intensité. Le court temps de séchage des aquarelles est également positif. En outre, la peinture à l’aquarelle convient bien aux débutants, car elle est relativement facile à apprendre. Vous avez probablement déjà appris les bases à l’école, où vous avez déjà peint à l’aquarelle. Cependant, une fois la peinture à l’aquarelle appliquée, il n’y a pratiquement aucune possibilité de correction. Il est donc particulièrement important d’appliquer avec soin cette technique de peinture.
Matériel nécessaire pour peindre les aquarelles
Pour peindre des aquarelles, vous n’avez pas besoin de beaucoup de matériel, mais vous devez, comme toujours, utiliser des produits de haute qualité, en particulier pour les pinceaux. Vous évitez ainsi les frustrations et pouvez donner libre cours à votre créativité.
Le choix de la bonne aquarelle
Il existe un grand choix d’aquarelles. Le plus pratique est d’utiliser une boîte de peinture à l’aquarelle, qui contient différentes couleurs et que vous pouvez fermer et ranger après usage. Pour les débutants en aquarelle, les aquarelles bon marché conviennent également, car elles ont déjà une bonne densité de couleur. Pour les aquarellistes confirmés, il est recommandé d’utiliser des aquarelles de haute qualité afin que les œuvres d’art aient le rayonnement et l’expressivité appropriés.
Vous pouvez décider vous-même si vous préférez utiliser une boîte d’aquarelle ou si vous préférez les couleurs du tube. Vous pouvez l’utiliser pour créer votre propre spectre de couleurs. Les couleurs des gobelets et des tubes sont vendues individuellement par les principaux fabricants.
La plupart des tubes de peinture et des boîtes d’aquarelle peuvent être achetés en différentes qualités. Comme pour les peintures acryliques, on fait souvent une distinction entre les aquarelles pour débutants et les peintures avancées.
La peinture d’artiste, la couleur recommandée pour les artistes avancés, est généralement plus pigmentée et disponible dans une plus large gamme de couleurs. Les peintures pour débutants, en revanche, qui sont souvent utilisées par les étudiants, sont constituées d’une proportion plus élevée de liants, le composant le moins cher de la peinture.
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Notre recommandation : Aquarelles de l’Académie Schmincke
Les aquarelles de l’Académie Schminke sont probablement les aquarelles de la plus haute qualité fabriquées en Allemagne. Ces excellentes couleurs ont été produites par la société allemande pendant de nombreuses années et leur statut n’a pas changé depuis.
Les aquarelles sont excellentes en termes de luminosité, de pigmentation et de traitement. La particularité des décors de Schmincke est qu’ils sont équipés de gobelets entiers et de demi gobelets, qui sont positionnés dans des rails. La différence entre les deux tasses est qu’une demi-tasse est exactement deux fois plus large qu’une tasse entière. Cela présente l’avantage de vous permettre de composer votre propre boîte de peinture individuelle au fil du temps. Les couleurs que vous utilisez plus souvent peuvent être prises en tasse entière et les couleurs dont vous avez besoin moins souvent qu’une demi-tasse. Vous pouvez ainsi utiliser au mieux l’espace disponible dans la boîte de peinture et disposer de votre propre palette de couleurs.
Selon leur qualité, le prix des aquarelles de Schmincke se situe dans le segment supérieur. Les couleurs produites en Allemagne vous conviennent parfaitement si vous êtes déjà un peu avancé dans la peinture à l’aquarelle et que vous souhaitez exploiter pleinement les possibilités de cette forme d’art.
Crayons d’aquarelle
Avec les crayons de couleur à l’aquarelle, vous combinez la précision et le confort d’un crayon de couleur avec le résultat d’un pinceau. C’est l’avantage des crayons d’aquarelle. Les crayons d’aquarelle sont particulièrement utiles pour dessiner des lignes très fines et ajouter des accents à vos aquarelles. Vous trouverez des informations utiles sur les crayons d’aquarelle, leur utilisation et les techniques utilisées dans nos « Instructions pour les crayons d’aquarelle ».
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Pinceau à aquarelle
Les stylos-brosses vous servent de complément parfait. Pour une application directe et exacte des couleurs, il existe aussi depuis quelque temps le Pinceau Pinceau Aquarelle. Le Brush Pen peut être comparé à un stylo-feutre avec une brosse sur le devant. Cela vous permet de tracer des lignes et des accents avec précision, que vous pouvez ensuite modifier avec de l’eau.
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Les bons pinceaux pour l’aquarelle
Les pinceaux de haute qualité sont particulièrement importants pour la peinture à l’aquarelle, car ils sont votre outil principal. Plus les pinceaux sont bons, plus on s’amuse à peindre. Les pinceaux en zibeline rouge se sont avérés particulièrement efficaces, car ils peuvent absorber beaucoup d’eau et de peinture et vous permettent de peindre avec précision.
Pour conserver vos brosses le plus longtemps possible, vous devez toujours les garder propres. Pour les nettoyer, il faut les laver à l’eau tiède jusqu’à ce qu’ils moussent et les rincer à l’eau claire et non à l’eau chaude. Pour éviter que les poils fins de la brosse ne se cassent, placez-les à l’envers dans un verre pour les faire sécher.
Nous recommandons l’équipement de base suivant pour les brosses :
- Petite brosse ronde : convient pour régler les détails
- Pinceau rond moyen : pour dessiner de larges traits et fixer des contours, des points et des lignes nets
- Pinceau plat moyen : pour des lavages réguliers et pour dessiner des lignes fortes
- Brosse à laver (brosse à laver plate) : bien adaptée au lavage des zones de couleur et aux corrections en raison de son haut pouvoir d’absorption
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Papier pour aquarelle
Le papier sur lequel vous peignez vos aquarelles est également important. Vous devez utiliser du papier solide, car le papier fin se plie rapidement. Sinon, la peinture s’accumulera dans les flaques d’eau. L’épaisseur du papier doit donc être comprise entre 200 g/m² et 300 g/m². Il est également conseillé d’utiliser un bloc d’aquarelle collé tout autour afin que les feuilles suivantes ne se remplissent pas accidentellement d’encre. Cela permettra également d’éviter que le papier ne glisse lorsque vous peignez.
Dans la peinture à l’aquarelle pour débutants, un produit bon marché et de qualité décente est tout à fait suffisant. Il ne doit pas nécessairement être le plus cher ou le meilleur papier disponible sur le marché. Dès que vous avez une certaine expérience de la peinture à l’aquarelle, vous pouvez expérimenter avec différents fonds et aussi tester des papiers de prix plus élevé.
Si vous prévoyez de réaliser une œuvre d’art particulièrement importante, vous devez veiller à ce qu’elle soit de la plus haute qualité. Cela signifie que le papier doit être exempt d’acide, fabriqué en coton et peser au moins 300 g/m². La texture de la surface doit dépendre du motif et de votre style de peinture. Pour vos aquarelles importantes, n’utilisez pas de blocs de peinture où il est difficile de séparer les feuilles individuelles.
Cela vaut la peine d’expérimenter avec différentes surfaces pour améliorer votre art. Vous apprendrez à connaître votre propre style de peinture et à savoir à quoi il convient le mieux. Ces expériences vous permettront d’acheter le papier pour aquarelle qui vous convient le mieux.
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Notre recommandation : le papier pour aquarelle Willingood
Le papier pour aquarelle Willingood est un papier de bonne qualité et peu coûteux. Par exemple, le bloc A3 avec 300 g/m², 30 feuilles et un grain moyen est déjà disponible pour environ 17,50 euros.
Le papier pour aquarelle est disponible en version lisse et rugueuse. Le recto de chaque feuille a une texture à grain moyen et est donc idéal pour pratiquement toutes les techniques d’aquarelle. Le verso des feuilles est toujours lisse et convient à l’écriture manuelle et au lettrage au pinceau, par exemple. Le papier pressé à froid est exempt de chlore et d’acide, résistant au vieillissement, au pH neutre, fabriqué à 100 % en coton et sans azurants optiques.
Accessoires et aides à l’aquarelle
Palette de couleurs
Pour mélanger l’aquarelle à l’eau ou pour mélanger les nuances, vous avez besoin d’une palette de couleurs (assiette en plastique, simple assiette blanche ou carreau de céramique). Pour mélanger les couleurs, il faut une surface plane et au moins six ou huit petites dépressions pour les couleurs liquides mélangées. Il doit être suffisamment grand pour pouvoir mélanger les couleurs.
En peinture à l’aquarelle, vous devez, contrairement à la peinture à l’acrylique ou à l’huile, accorder une plus grande valeur à votre palette. Comme la peinture est assez liquide et qu’elle est absorbée rapidement, une bande de carton ne peut pas remplacer une palette.
Effets avec une brosse à dents et une éponge naturelle
Il existe une grande variété d’articles ménagers qui peuvent être utilisés comme des ustensiles de peinture créatifs. Avec une brosse à dents, vous pouvez faire des éclaboussures de couleur. Une éponge naturelle est bonne pour créer des représentations naturelles des arbres et des feuilles.
Verre d’eau pour nettoyer et mouiller
Vous aurez besoin de plusieurs verres d’eau. L’un pour mouiller la surface et mélanger les couleurs. Un autre pour nettoyer vos pinceaux.
Des serviettes en papier pour tamponner
Pour enlever l’eau ou l’excès de peinture du pinceau, vous devez avoir un chiffon doux en coton à portée de main. Les torchons de cuisine en papier sont particulièrement absorbants. Ils peuvent également être utilisés pour tamponner de grandes quantités de liquide directement sur la peinture. Vous pouvez faire des corrections ou utiliser le tissu pour vos propres effets.
La peinture à l’aquarelle pour les débutants – Les premiers pas de la peinture à l’aquarelle
Préparation du matériel
Fond de peinture et première couche de peinture
Peignez d’abord votre motif sur le papier aquarelle et marquez l’endroit où les zones ou les creux colorés doivent se trouver.
Ensuite, prenez un pinceau plat et humidifiez le papier uniformément avec de l’eau claire. Utilisez ensuite un grand pinceau pour appliquer des variations très fluides de vos trois couleurs principales sur la surface humide. L’application de peinture à la lavande permet de faire en sorte que les zones colorées s’emboîtent les unes dans les autres et sèchent rapidement.
Mélanger les nuances de couleurs
Dès que la première couche de peinture est sèche, vous pouvez tamponner sur la peinture existante aux endroits de teinte plus foncée (en utilisant moins d’eau). Les couleurs deviennent plus fortes là où vous superposez ou juxtaposez plusieurs zones de la même couleur.
Intensifier les contours et les couleurs
Enfin, vous pouvez enlever le pigment de couleur avec un peu d’eau. Le surplus de peinture peut être enlevé avec un essuie-tout. Ensuite, tracez des lignes délibérées sur le papier déjà séché et mettez des accents colorés (par exemple, des cœurs de fleurs et des bords de feuilles).
Techniques d’aquarelle
Il existe deux techniques principales de peinture à l’aquarelle, que nous souhaitons décrire ici : Le glaçage et le lavage. Les deux techniques utilisent les propriétés de l’eau. En raison du temps de séchage de quelques minutes, vous pouvez appliquer des couleurs mouillées (lavage). Lorsque la peinture est sèche, vous pouvez peindre par-dessus la couche de peinture qui a déjà été peinte (vitrage). La granulation est une technique moins fréquemment utilisée, que nous expliquerons plus loin.
Vitrages
Pour le vitrage, il faut d’abord attendre que la peinture ait séché. Cela ne prend que quelques minutes. Avec une seule couche de peinture, vous obtiendrez des couleurs vives. Le vitrage permet ensuite de créer une autre dimension sous la forme d’une autre couche de peinture. De cette façon, vous obtenez différentes teintes claires et sombres. Pour éviter que la couche inférieure de peinture ne se détache, vous devez veiller à appliquer la couche supplémentaire de peinture relativement rapidement. Cette technique de glacis est très souvent utilisée et est caractéristique de la peinture à l’aquarelle.
Lavage
Le temps de séchage est utilisé pour le lavage. Si vous appliquez la peinture à l’aquarelle diluée à l’eau, vous disposez de quelques minutes pendant lesquelles la peinture est encore humide. Pendant ce temps, vous pouvez peindre dans la peinture encore humide tout en la lavant. Pendant ce temps, les applications de peinture se mélangent et se heurtent les unes aux autres. Plus l’application de la peinture est liquide, plus les couleurs sont mélangées uniformément. La particularité de ce procédé est que la deuxième couche de peinture reste dans la zone précédemment peinte, encore humide. Cette technique de peinture par lavage permet de créer des zones de couleur et des structures de couleur dans lesquelles les couleurs se fondent. Pour influencer la peinture encore humide dans son écoulement, vous pouvez non seulement utiliser des pinceaux mais aussi d’autres outils comme des pailles ou des souffleurs de trous.
Vous pouvez également utiliser le lavage pour faire passer la même couleur de l’opaque au transparent. Cette technique dite de gradient est un peu plus exigeante. Vous mouillez la zone souhaitée avec de l’eau et vous appliquez ensuite un peu de peinture à l’aquarelle sur un côté. Puis, à l’aide d’une brosse en éventail, dessinez-le soigneusement de l’autre côté. L’excès de peinture peut facilement être absorbé avec un peu de papier de cuisine.
Granulation
La granulation est une technique spéciale qui n’est utilisée que de manière très sélective. L’objectif est d’utiliser la structure du papier à des fins de conception. L’encre ne doit donc pas pénétrer dans les structures profondes du papier. Cela signifie que les zones en relief du papier contiennent de la couleur et que les zones plus profondes n’en contiennent pas.
Vous pouvez utiliser cette technique par exemple pour peindre des murs, où la structure du papier souligne l’aspect du mur. La granulation est également très adaptée aux surfaces d’eau réfléchissantes.
Avec cette technique de peinture, il est important que le papier pour aquarelle soit structuré en conséquence. Trempez votre pinceau rond dans un peu de peinture, puis tirez-le à plat et avec une très légère pression sur le papier. De cette façon, la peinture n’est appliquée que sur la partie supérieure de la structure et les zones plus profondes restent blanches.
Nass dans Nass
La technique du mouillé sur mouillé est la plus courante en aquarelle, mais elle est aussi très redoutée, car on a peu de contrôle sur le déroulement des couleurs. C’est ce qui rend la peinture à l’aquarelle si passionnante et si belle. Cette technique de peinture favorise également de manière optimale le développement de votre propre créativité. À partir des formulaires qui en résultent, on élabore des éléments d’image qui n’étaient pas prévus auparavant. Dans une certaine mesure, le dégradé de couleurs peut être contrôlé et influencé avec suffisamment d’expérience. Cependant, il faut du temps et de nombreuses tentatives infructueuses pour que cela fonctionne.
Pour la peinture à l’aquarelle humide sur humide, il faut d’abord humidifier la surface à peindre humide sur humide avec une éponge ou un pinceau. La surface ne doit pas être trop humide, afin de ne pas créer de flaques d’eau, mais seulement si humide que toute la surface brille. Vous pouvez tamponner l’excès d’eau avec un torchon de cuisine.
Plus vous attendez pour appliquer les couleurs, plus les couleurs coulent. Plus le papier est humide, plus l’encre coule. Vous pouvez influencer un peu le dégradé de couleurs en balançant le papier d’avant en arrière. Vous pouvez diluer les couleurs avec de l’eau ou les utiliser directement à partir de la tasse/du tube. Le résultat sera alors d’autant plus intense ou délicat. Vous pouvez tamponner ou étaler les couleurs avec un grand pinceau. Vous pouvez également les mélanger dans un bol séparé et les « verser » sur le papier. Au fur et à mesure que la peinture s’écoule, des structures spontanément perturbées apparaissent. Si la surface est très humide, les couleurs s’entremêlent même sans structure.
Il est également possible de laisser couler une autre couleur dans une couche de peinture humide qui a été appliquée sur du papier sec. Il faut rappeler que certains pigments en déplacent presque d’autres, car ils sont plus ou moins dominants. L’expérience le montre.
Vous pouvez pratiquer cette technique en appliquant de la peinture sur diverses surfaces humides. C’est la meilleure façon de savoir dans quelle mesure le papier doit être humide ou sec pour obtenir l’effet souhaité.
Humidifiez un papier aquarelle propre et laissez-le sécher pendant environ une demi-minute. Ensuite, ajoutez quelques gouttes de peinture ou des lignes de peinture avec un pinceau sur la surface humide. Maintenant, regardez comment les couleurs coulent et s’écoulent. Essayez un peu et variez le temps que vous mettez la peinture sur le papier.
Technique d’écouvillonnage
Mélangez une couleur vert clair dans une palette. Utilisez moins d’eau et plus de peinture, afin d’obtenir une couleur plus épaisse. Vous pouvez maintenant utiliser une éponge sèche (de préférence une éponge naturelle à gros pores) pour travailler dans la peinture et la placer ensuite avec précaution sur le papier. Créez ainsi des structures à la cime des arbres. En attendant que la zone tachetée sèche, mélangez un peu de peinture bleue à la peinture verte claire pour obtenir un vert plus foncé. Ramassez la peinture avec l’éponge et tamponnez la peinture sur certaines parties de la cime de l’arbre tacheté. Cela crée de nombreux niveaux de luminosité différents dans la cime des arbres, représentant les zones de lumière et d’ombre. Pour rendre l’arbre plus profond, vous pouvez le faire avec plusieurs dégradés de couleurs.
Vous pouvez également utiliser une brosse à poils durs pour tamponner, qui est déjà un peu usée et dont les poils ne sont plus aussi rapprochés. La peinture doit être aussi épaisse que possible ou être tamponnée sur « sec ».
Technique négative
Dans la peinture à l’aquarelle, on parle de peinture négative lorsque des zones brillantes sont laissées de côté pendant le processus de peinture, qui entourent un objet encore imaginaire ou dessiné au crayon. Dans la plupart des cas, une surface colorée est d’abord peinte humide sur humide en couleurs délicates et, après séchage, un certain motif est ensuite mis en valeur humide sur sec. Pour ce faire, on peint les environs dans des couleurs plus sombres. Les objets négatifs apparaissent souvent spontanément pendant le processus de peinture et créent un effet optique intéressant. En superposant ou en superposant plusieurs couches de négatifs, il est même possible de créer un effet 3D qui donne à votre photo un aspect très attrayant. Cependant, cette technique n’est pas facile à apprendre, car il faut penser à l’envers.
La technique du « wash out »
Pour la technique de lavage, vous créez d’abord une surface de n’importe quelle couleur. Ensuite, vous prenez un pinceau propre et sec et vous enlevez la peinture du papier à certains endroits. Si la peinture est encore très humide, vous devez répéter plusieurs fois au même endroit, sinon la peinture s’écoulera de la zone adjacente.
Vous pouvez également attendre que le papier soit sec et ensuite laver la peinture. Cependant, c’est beaucoup plus difficile que lorsqu’elle est mouillée et vous aurez besoin d’un pinceau humide pour détacher la peinture. Certains papiers spéciaux (la plupart des papiers pressés à froid et à grain fin) favorisent la technique du délavage, tandis que d’autres (beaucoup de papiers satinés ou faits main sans encollage de surface) rendent le délavage presque impossible.
Créer des objets tridimensionnels avec de la pâte de structure
Si vous voulez donner du piquant à votre aquarelle avec des effets tridimensionnels et structurants, vous pouvez utiliser une pâte de structure. La pâte de structure est disponible en grain fin et en gros grain. Le grain fin est bon pour la formation des pétales et généralement pour des structures assez lisses. Le grain grossier, en revanche, est souvent utilisé pour les scènes de plage ou les structures grossières comme l’écorce des arbres. La pâte de structure est appliquée à la spatule d’un artiste à l’endroit désiré sur la toile ou le papier d’aquarelle et laissée à sécher. Vous pouvez également saupoudrer du sable ou des coquillages avant le séchage pour renforcer encore la tridimensionnalité. Selon le motif, vous pouvez également utiliser de petites perles de verre.
Technique de pulvérisation
Pour la technique de pulvérisation, mélangez une couleur de votre choix et utilisez beaucoup de peinture et d’eau. Ensuite, ramassez la peinture avec une vieille brosse à dents. Maintenant, passez votre pouce sur les poils de façon à ce que la peinture se pulvérise sur le papier (à gauche). Vous pouvez également utiliser un pinceau à poils épais pour cette technique de peinture (à droite). Vous pouvez aussi utiliser un pinceau imbibé de peinture et taper du doigt avec le style. Les mouchetures qui en résultent sont un peu plus grossières et plus irrégulières, mais elles attirent également l’attention.
Technique de raclage
Des objets pointus ou tranchants sont utilisés pour la technique de grattage. Dans ce processus, les détails sont insérés dans des images finies et séchées, par exemple en grattant des branches dans le papier avec le tranchant d’un rasoir ou d’un scalpel. Vous devez être particulièrement prudent avec cette technique et ne pas appuyer trop fort, sinon des morceaux de papier peuvent être arrachés ou le papier est complètement coupé. Faites attention à ne pas commencer à gratter avant d’avoir complètement terminé votre photo, car il n’est pas possible de glacer les zones grattées ou de créer des effets inesthétiques.
Structures avec du sel
Pour créer des structures avec du sel, vous devez d’abord créer une zone de n’importe quelle taille en une ou plusieurs couleurs, mouillé sur mouillé. Ensuite, saupoudrez une partie de la peinture de sel fin ou de gros sel marin et attendez quelques minutes. Ensuite, saupoudrez à nouveau de sel l’autre partie où la peinture a déjà un peu séché. Laissez tout sécher complètement. Une fois que le papier est complètement sec, vous pouvez enlever les grains de sel avec votre main ou une brosse en soie.
Peinture de paysage à l’aquarelle
La peinture à l’aquarelle est très bien adaptée à la peinture de beaux paysages à l’aquarelle. À cette fin, il est utile de créer d’abord une esquisse dans laquelle vous pouvez développer, effacer et corriger votre composition. Vous devez faire l’esquisse sur un papier séparé, car le papier aquarelle rugueux ne convient pas pour cela et laisse des traces peu esthétiques. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, vous pouvez tracer l’image sur le papier aquarelle ou la transférer à l’aide d’une grille.
L’histoire de l’aquarelle
La peinture à l’aquarelle trouve son origine chez le peintre Albrecht Dürer vers l’an 1500. À cette époque, cependant, les aquarelles étaient plutôt utilisées pour les ébauches, à partir desquelles on créait ensuite des peintures à l’huile. Grâce à des artistes tels que William Turner, Christian Modersohn et Emil Nolde, puis Paul Cézanne, la réputation de cette forme d’art s’est accrue au XVIIIe siècle. Depuis lors, la peinture à l’aquarelle est une forme d’art bien établie.
Apprendre à peindre à l’aquarelle
Un bon œil pour les proportions et les formes est important pour apprendre à peindre à l’aquarelle. Il est donc bon que vous ayez déjà une certaine expérience du dessin. Comme pour toutes les autres techniques de peinture, la patience et la discipline sont importantes pour progresser et développer votre propre style de peinture. Pour les débutants et la formation continue, il existe des cours en ligne sur Internet, en plus des manuels et des livres électroniques, qui vous aident à apprendre la peinture à l’aquarelle.
Manuels d’aquarelle et livres électroniques
Pour apprendre la peinture à l’aquarelle, il vaut la peine d’utiliser des livres ou des livres électroniques, car vous pouvez consacrer librement votre temps à l’apprentissage et pour relativement peu d’argent, vous pouvez acquérir beaucoup de connaissances, que vous pouvez lire à tout moment. Nous vous recommandons les livres d’apprentissage suivants :
Questions et réponses
Quelles sont les aquarelles qui conviennent aux débutants ?
Au début, vous pouvez aussi utiliser des aquarelles bon marché, car elles ont déjà une bonne densité de couleur. Pour la peinture à l’aquarelle avancée, il vaut la peine d’investir dans des peintures à l’aquarelle de haute qualité afin que l’œuvre d’art ait l’expressivité et le rayonnement appropriés.
Larissa Meyer est une mère de 32 ans et un esprit créatif depuis son enfance. Sa passion pour la peinture et le dessin l’a menée à une formation d’illustratrice et à une carrière de graphiste freelance. Larissa est une artiste talentueuse, capable de maîtriser un large éventail de styles et de techniques pour donner vie à sa vision artistique.
