Mischiare Colori – Una guida completa alla miscelazione dei colori

I colori vivaci e brillanti sono alla base di ogni bella opera d’arte, ma può essere scoraggiante mescolare i propri colori da zero quando si inizia a dipingere. Con soli tre colori primari, puoi aprire un mondo psichedelico di colori e dare vita sulla tela a qualsiasi sogno della tua immaginazione. In questo articolo ti guideremo attraverso le basi della teoria del colore, ti insegneremo come mescolare i colori e ti daremo una solida base per poter esplorare le meraviglie della miscelazione dei colori.

Perché dovresti partecipare alla miscelazione dei tuoi colori

Ci sono diversi aspetti importanti in un dipinto, tra cui il design e l’applicazione dei colori. Anche le tonalità di colori che utilizzi per dare vita al tuo dipinto sono essenziali da considerare. Scegliere i colori giusti per il tuo quadro è essenziale perché gran parte dell’emozione di un dipinto è comunicata dai colori.

Un esempio comune è il periodo blu di Picasso. I dipinti di questo periodo non avrebbero avuto lo stesso impatto se fossero stati nei toni del rosso o del giallo.

Se stai iniziando a dipingere, è probabile che tu abbia solo pochi tubetti di colore diversi. Questo è un bene, a patto che tu abbia i tre colori primari (rosso, giallo e blu), che ti permetteranno di ottenere qualsiasi colore tu desideri.

Molte vernici direttamente dal tubetto possono essere leggermente sovrasature o non avere la tonalità che desideri, quindi sapere come mescolare i colori è molto utile. Miscelare i colori è anche più economico nel lungo periodo, perché imparerai che non è necessario acquistare un tubetto di tutti i colori della ruota cromatica per realizzare dipinti belli e ricchi di sfumature.

Conoscere le basi della teoria del colore

Probabilmente avrai imparato a conoscere i tre colori primari alle elementari. Se hai fatto arte a scuola potresti anche avere una conoscenza più approfondita delle complessità della teoria dei colori, ma ecco un piccolo ripasso!

I tre colori primari: I mattoni della tua arte

Come abbiamo già detto, i tre colori primari sono il blu, il rosso e il giallo. Abbastanza semplice! Tuttavia, le cose non restano mai semplici a lungo, poiché è possibile avere diverse sfumature di ognuno di questi tre colori. Quando inizi a mescolare i tuoi colori, ti consigliamo di avere sia una tonalità calda che una fredda di ogni colore primario. Questi sono i colori che suggeriamo:

• Giallo di cadmio (giallo caldo che contiene un po’ di rosso)
• Giallo limone (giallo freddo contenente un po’ di blu)
• Rosso di cadmio (rosso caldo contenente un po’ di giallo)
• Alizarin Crimson (rosso freddo contenente un po’ di blu)
• Blu d’Oltralpe (blu caldo contenente un po’ di rosso)
• Blu ftalo (blu freddo contenente un po’ di giallo)

Ti consigliamo di avere una tonalità calda e una fredda di ciascuno dei tuoi colori primari perché renderà molto più semplice la miscelazione dei colori secondari e terziari. Se, ad esempio, vuoi miscelare un verde chiaro, l’uso del Giallo di Cadmio e del Blu oltremare caldi potrebbe lasciare delle contaminazioni di rosso nel tuo verde o, cosa ancora più grave, renderlo un po’ marrone! Utilizzando le tonalità fredde del giallo e del blu, potrai ottenere un verde brillante e luminoso.

Un’altra cosa da dire sui colori primari è che non puoi mescolarli da solo.

Colori secondari: Il passo successivo

Ora che hai imparato a conoscere i colori primari, puoi iniziare a sperimentare con i colori secondari. Puoi creare i colori secondari combinando due colori primari per creare il verde, il viola e l’arancione. Per ottenere questi colori secondari, puoi combinare i seguenti colori primari:

• Viola: mescola il rosso e il blu (preferibilmente la tonalità calda di ciascuno)
• Orange: mescola il rosso e il giallo (ancora una volta, preferibilmente le tonalità calde)
• Verde: Mescola blu e giallo (questa volta le tonalità fredde sono l’ideale)

L’esatta tonalità del colore secondario dipende dalla quantità di ciascun colore di base utilizzato. Se utilizzi una quantità maggiore di giallo rispetto al rosso, creerai una maggior tonalità di arancione. Puoi ottenere un verde più chiaro utilizzando meno blu e più giallo. Naturalmente, anche il calore e la freddezza dei colori primari giocheranno un ruolo determinante nel colore finale. Come in tutte le cose che riguardano la pittura, la sperimentazione è fondamentale!

Colori terziari: È il momento di mettersi in mostra

I colori terziari, in apparenza, non sono molto diversi dai colori secondari, ma rappresentano piuttosto i diversi colori che puoi ottenere cambiando i rapporti tra i colori primari. Combinando un colore secondario con un po’ più di un colore primario, puoi ottenere un’ampia gamma di colori terziari.

Questi colori sono necessari quando si cerca di creare un’immagine dall’aspetto naturale, in quanto possono essere utilizzati per passare da un colore all’altro. Esistono sei colori terziari, ognuno dei quali può essere modificato aggiungendo un po’ di più o un po’ di meno dei rispettivi colori compositi:

• Blu-verde
• Giallo-arancio
• Rosso-viola
• Giallo-verde
• Blu-viola
• Rosso-arancio

Speriamo che tu abbia capito che i colori sono tutti strettamente correlati. Puoi vedere una rappresentazione visiva di tutte queste relazioni nella ruota dei colori.

La ruota dei colori: Una tabella dei colori utile

Avrai sicuramente sentito parlare della ruota dei colori nel corso della tua vita, ed è davvero l’elemento fondamentale quando si tratta di mescolare i colori. Utilizzare la ruota dei colori come guida può aiutarti a determinare rapidamente le diverse relazioni tra i colori e a creare dipinti belli e dinamici.

Colori complementari

Questi colori sono opposti l’uno all’altro sulla ruota dei colori. Accostare i colori complementari può farli sembrare entrambi più brillanti. Il verde si abbina al rosso, il giallo al viola e l’arancione al blu.

Esiste anche uno schema di colori noto come colori complementari divisi che funziona in modo simile. Invece di usare il colore direttamente opposto a quello scelto, usa quelli che lo circondano.  L’uso dei colori complementari divisi produce lo stesso effetto di quelli complementari, ma è leggermente più sfumato.

Colori analoghi

Invece di raggiungere il lato opposto della ruota dei colori come i colori complementari, gli schemi di colori analoghi utilizzano tre colori che si trovano l’uno accanto all’altro. L’uso di una disposizione di colori analoga produce un effetto armonioso perché i colori sono strettamente correlati tra loro. L’uso del rosso, dell’arancione e del giallo per dipingere un bouquet è un esempio di disposizione analogica dei colori.

Colori triadici

Se desideri una combinazione di colori vivace e accattivante nel tuo dipinto, ti consigliamo di utilizzare una disposizione triadica dei colori. Le disposizioni triadiche sono costituite da colori equidistanti sulla ruota dei colori, come il viola, il verde e l’arancione.

Miscelare i colori difficili

Se hai fatto qualche esperimento con la miscelazione dei colori, saprai che alcuni colori sono difficili da ottenere alla perfezione, in particolare il marrone e il grigio. Entrambi sono colori terziari composti. Si possono ottenere combinando tutti i colori primari. La differenza sta nelle proporzioni di ciascun colore primario.

Quali colori rendono il marrone?

La combinazione di colori per ottenere un marrone terroso è composta da rosso e verde. Ancora una volta, il rapporto tra i colori determinerà l’esatta tonalità del marrone. Ecco alcune delle più comuni sfumature di marrone e come ottenerle.

Marrone caldo

Le tonalità di marrone caldo sono ideali per dipingere toni di legno, mattoni o alberi alla luce del sole. Per creare un marrone caldo è necessario un verde più caldo composto da un giallo caldo (che include un po’ di rosso) e un blu caldo (anch’esso con una certa pigmentazione rossa).

Il bello della miscela di colori è che puoi regolare il colore per ottenere la tonalità perfetta. Puoi aggiungere più rosso o giallo al marrone per renderlo più caldo e puoi raffreddare il marrone aggiungendo un po’ di blu.

Marrone freddo

All’altro estremo dello spettro, abbiamo il marrone freddo che, come potrai immaginare, si ottiene in modo opposto al marrone caldo. Usa un blu e un giallo freddi per creare il verde e poi un rosso freddo per creare il marrone. Anche in questo caso, puoi riscaldarlo con i rossi e i gialli o raffreddarlo ulteriormente con un po’ di blu. I marroni freddi sono ideali per dipingere capelli scuri o alberi invernali.

Marrone chiaro o scuro

Puoi schiarire la tua tonalità di marrone caldo o freddo aggiungendo un tocco di bianco. Come per tutte le cose, aggiungine poco alla volta. Puoi sempre aggiungere altro bianco, ma se ne aggiungi troppo dovrai regolare anche il rapporto di tutti gli altri colori. Per scurire il marrone, non suggeriamo mai di usare il nero perché potrebbe rendere il colore molto confuso. Cerca invece di aggiungere un po’ di blu scuro o di rosso scuro, a seconda del calore del colore.

Grigio: come ottenere un grigio corposo

Potresti pensare che sia semplice creare un colore grigio mescolando il bianco e il nero. Purtroppo non è così semplice. I pigmenti neri sono in genere composti da una miscela di tutti i pigmenti dei colori primari, quindi quando aggiungi il bianco alla vernice nera, può trasparire un po’ di viola o addirittura di verde!

Per creare un bel colore grigio, ti consigliamo di utilizzare una discreta quantità di blu e di aggiungere un po’ di arancione e di bianco fino a ottenere la tonalità desiderata. Se vuoi un grigio più delicato, puoi usare molto bianco e aggiungere un po’ di rosso e di verde. Il viola, il giallo e il bianco possono creare un bel grigio caldo se mescolati. Sperimenta e vedi cosa ti piace di più!

Esercizi di miscelazione dei colori

Siamo sicuri che sei stufo di sentirti dire di fare pratica e di sperimentare quando stai imparando a dipingere, ma questo punto non sarà mai sottolineato abbastanza, soprattutto per quanto riguarda la miscelazione dei colori. Con la pratica, sarai in grado di creare qualsiasi colore di cui hai bisogno. Abbiamo raccolto quattro dei migliori esercizi che ti consigliamo per esercitarti a mescolare i colori. Ognuno di essi ha l’obiettivo di aiutarti a capire diversi aspetti del processo di miscelazione dei colori, tra cui la saturazione, i toni, la gradazione, il contrasto e la corrispondenza dei colori.

Praticare la gradazione dei colori

La ruota dei colori è composta da colori saturi che possono essere primari o secondari. I colori composti dei marroni, delle tonalità della terra e dei kaki sono una miscela di tre colori primari e si collocano tra i colori complementari. Questo esercizio consiste nel passare da un colore complementare all’altro attraverso i colori composti.

Per iniziare l’esercizio, traccia una linea di sette quadrati. L’obiettivo è iniziare con un rosso-arancione nel quadrato più a sinistra e procedere con i colori composti fino a un verde-blu nel quadrato più a destra.

Puoi realizzare la tonalità rosso-arancio con un giallo indiano e un cremisi di Alizarina, e puoi usare il blu ftalo. Assicurati di mescolare una quantità sufficiente di colori prima di iniziare l’esercizio.

Inizia a scurire gradualmente il rosso-arancio con un po’ di blu nel quadrato successivo e continua fino a ottenere un gradiente omogeneo. I colori a sinistra dovrebbero essere caldi e quelli a destra freddi, mentre il quadrato centrale dovrebbe essere il più neutro possibile.

Non farti prendere dal panico se non ci riesci al primo colpo, perché come abbiamo già detto, la pratica rende perfetti e questo non è un esercizio facile.

Sperimentare con i toni

I toni rappresentano il valore di luminosità e oscurità di un colore. Per questo esercizio ti suggeriamo di iniziare con una gradazione dal nero al bianco, in quanto i passaggi tonali sono più facili da vedere con questi colori. In seguito potrai esercitarti con i passaggi tonali di qualsiasi altro colore.

Modificare la tonalità con i colori ad acquerello è molto semplice, basta aggiungere acqua per schiarire il colore. Se utilizzi colori acrilici, a guazzo o a olio, puoi aggiungere del bianco a qualsiasi colore per schiarirne la tonalità.

Proprio come hai fatto con l’esercizio sulle gradazioni di colore, disegna sette quadrati e inizia con il colore più scuro nel quadrato di sinistra. È importante notare che devi aspettare che ogni quadrato si asciughi completamente prima di passare al successivo, poiché il colore diventerà più chiaro man mano che si asciuga. Quando ogni quadrato è asciutto, puoi aggiungere un po’ di bianco alla pittura e completare il successivo.

Anche in questo caso, creare una gradazione uniforme tra i colori chiari e scuri non è così semplice come sembra e potresti aver bisogno di esercitarti più volte prima di ottenere una transizione omogenea.

Prova l’abbinamento dei colori

L’abbinamento dei colori è un esercizio divertente e difficile che ti aiuterà a imparare a mescolare i colori in base a una tonalità esistente. Inizia ritagliando sei (o quanti ne vuoi, in realtà) quadrati di colori diversi da una rivista e incollali su una pagina del tuo album da disegno o su un foglio di carta. Disegna sei riquadri di fronte a ciascuno dei colori che hai scelto e poi cerca di far coincidere in ognuno di essi il colore esatto del frammento di rivista.

Fai questo esercizio più volte, con colori diversi, e sarai in grado di mescolare qualsiasi colore di cui hai bisogno.

Giocare con il contrasto e la saturazione

Per creare profondità e prospettiva all’interno dei tuoi dipinti, devi sapere come utilizzare i colori per stabilire gli elementi centrali.

Per questo esercizio, disegna una grande griglia di quadrati e usa varie tonalità di due colori complementari per creare un disegno. Usa colori più caldi e saturi per individuare l’elemento centrale del disegno. Esercitati a usare il contrasto tonale e i colori complementari per dare profondità ed emozione al tuo disegno. Puoi utilizzare colori più freddi e meno saturi per aggiungere profondità e dimensione.

In genere, è una buona idea scegliere uno dei colori complementari per dominare il disegno e usare l’altro per aggiungere enfasi e interesse. L’aggiunta di un quadrato giallo brillante accanto a uno viola scuro, ad esempio, attirerà immediatamente l’attenzione su questa parte del disegno.

I nostri migliori consigli e trucchi per la miscelazione dei colori: Guida alla miscelazione dei colori

Miscelare i colori non è facile e richiede una buona dose di pratica. Abbiamo raccolto alcuni dei nostri migliori consigli e trucchi per aiutarti nel tuo percorso di miscelazione dei colori.

È più facile scurire i colori

Per scurire un colore ci vuole molta meno vernice che per schiarirlo. Un esempio perfetto è la creazione di una tinta rosa. Piuttosto che aggiungere una vagonata di bianco al rosso, prova ad aggiungere solo un tocco di rosso alla vernice bianca. Risparmierai tempo, vernice e denaro.

Fai attenzione al colore che si asciuga

A seconda del tipo e della marca di vernice utilizzata, i colori miscelati possono risultare più chiari da asciutti che da bagnati. Ti suggeriamo di mescolare i colori in modo che siano un po’ più scuri di quanto desideri, così che siano perfetti quando si asciugano. Fai qualche esperimento prima di mettere il pennello sulla tela se non sai come si asciugherà il tuo colore specifico.

Usare il nero solo per il bene del nero

Il nero può essere un colore difficile da usare perché in genere si ottiene mescolando molti pigmenti diversi. Piuttosto che usare il nero per scurire un colore, ti consigliamo di usare un blu scuro (come l’Ultramarine) o un rosso (come il Burnt Umber), poiché l’aggiunta del nero può rendere il colore un po’ confuso.

Se vuoi evitare di usare il nero comprato in negozio, puoi facilmente usare questi due colori scuri per ottenere una bellissima tonalità di nero. Aggiungendo il bianco a questa miscela otterrai anche un bel grigio.

Miscela di colori con singoli pigmenti

Per ottenere colori vivaci e brillanti, ti consigliamo di utilizzare vernici con un solo pigmento. I colori che includono diversi pigmenti possono risultare confusi e indesiderati. In genere puoi trovare le informazioni sulla pigmentazione dei colori sul sito web del produttore.

Sperimenta a non mescolare completamente i colori

Cerca di non mescolare troppo il colore finale. Lasciare una piccola variazione nei colori miscelati può produrre un effetto più naturale sulla tela. Inoltre, può aiutare a legare insieme i diversi colori della composizione, creando un’impressione più armoniosa.

Ridurre un colore forte

Se uno dei tuoi colori è un po’ più intenso di quanto vorresti, puoi attenuarlo aggiungendo un po’ di marrone o una piccola quantità del suo colore complementare. Ad esempio, puoi rendere un giallo un po’ più tenue aggiungendo una piccola quantità di viola. Può sembrare un po’ stravagante, ma provaci!

Domande frequenti

Quali sono le tonalità più importanti per mescolare i colori della pittura?

I tre colori primari, oltre al bianco, sono tutto ciò di cui hai bisogno per mescolare qualsiasi colore tu possa immaginare. Se hai a disposizione il blu, il giallo e il rosso, puoi mescolare qualsiasi colore.

Puoi usare qualsiasi vernice per mescolare diversi colori?

È meglio usare vernici della stessa marca per mescolare i colori. Le diverse marche utilizzano quantità diverse di pigmenti nei loro colori, il che può portare a risultati incoerenti nella miscelazione dei colori.

Il bianco è un colore?

Alcuni considerano il bianco un colore perché è una combinazione di tutte le tonalità dello spettro luminoso, mentre altri pensano che sia solo una tonalità che si usa per schiarire un altro colore. Molti ritengono inoltre che il bianco sia l’assenza di colore perché non può essere creato mescolando altri colori.

Quali colori rendono il nero?

Puoi mescolare il nero in modo molto semplice utilizzando un rosso scuro come il Burnt Umber e una tonalità di blu scuro come il Blu oltremare. In alternativa, puoi ottenere il nero combinando tutti e tre i colori primari, ma questo colore può essere meno omogeneo a seconda della marca che scegli. A seconda delle tue preferenze, puoi creare il tuo nero o acquistarlo in negozio.

Quali sono i colori del giallo?

Non è possibile creare il giallo perché è uno dei colori di base. Potresti anche chiedere quali colori fanno il rosso e quali colori fanno il blu? La risposta è esattamente la stessa. Questi sono i colori fondamentali e devi acquistarli.

Quali colori fanno l’arancione?

Puoi mescolare il rosso e un po’ di giallo per ottenere qualsiasi tonalità di arancione. L’esatta tonalità di arancione dipende dalla quantità di rosso e di giallo che usi.

Quali colori formano il viola?

Puoi mescolare il rosso e il blu per ottenere il viola. Come per tutte le miscele di colori, la tonalità che otterrai dipende dalla quantità di rosso o di blu che utilizzerai.

Quali colori formano il blu?

Il blu è un colore primario, quindi non si può creare. Puoi ottenere diverse sfumature di blu utilizzando il bianco.

Quali sono i colori che formano il verde?

Prova a usare il giallo con un po’ di blu per ottenere un colore verde brillante. Se utilizzi un giallo chiaro e un blu chiaro, otterrai un verde chiaro.

Quali colori formano il rosso?

Il rosso, come il blu e il giallo, non può essere ottenuto da altri colori.

Che cos’è una tabella di miscelazione dei colori?

Una tabella di miscelazione dei colori è uno strumento utile per i pittori principianti. Presenta tutte le possibili combinazioni di colori in modo da poter determinare facilmente quali colori mescolare tra loro.